Рафаэль Санти (6 апреля 1483 – 1520 год) – художник, архитектор, монументалист, скульптор, поэт, деятель эпохи Великого Ренессанса.

Талант Рафаэля и его гениальные произведения по сей день восхищают ценителей искусства. Он оказал огромное влияние на последующее развитие европейской живописи, став наряду с мастерами античности высшим образцом художественного совершенства.
«Все работающие с Рафаэлем жили в дружбе и гармонии. Когда они видели его, они забывали о плохом настроении и дурных мыслях. – пишет ранний биограф Рафаэля. – В нем было столько нежности и любви, что его любили даже животные, не говоря уже о людях. Те кому присуще такое – не простые смертные, это скорее смертные боги»!
Даже зерна идей картин Рафаэля продолжают жить, прорастать и расти до сих пор, находя свою жизнь в произведениях художников разных эпох, разных стран.
Проходят эпохи, приходят новые техники, а зерна, посеянные великим мастером в искусстве, продолжают всходить.
Как художник Рафаэль Санти достиг такого мастерства, что его имя на протяжении еще трех веков после его смерти считалось эталоном совершенства. «Божественный Санцио» - именно так называли художника современники. Обратим внимание на некоторые факторы, ставшие краеугольными камнями в фундаменте успеха величайшего из мастеров в истории человечества:

• Светлые идеалы. В своих произведениях он воплощал представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма. Мир, любовь, гармония, нежность, утонченность, возвышенность, благородство, красота, чистота, честь, культура, добродетельность – были главными мотивами его творчества и теми идеалами, которые он стремился воплощать в своих произведениях.
• Непрекращающий поиск. Всю жизнь он искал самые изящные и точные способы изобразить с помощью живописи красоту человеческой души и духа. Он впитывал идеи, где бы он не находился, где бы он их не видел – от радостного трепета драпировок, раздуваемого ветром, до звуков музыки в рельефах в церкви Святого Бернардина в Перуджи. Рафаэля манила к себе не только живопись, но и архитектура, скульптура, поэзия, ему нравилась литература и музыка. Мастеру хотелось проявить себя во всех сферах, связанных с красотой и искусством.
• Братство просвещенных. Рафаэль был вхож в «сокровенный» кружок высоких и возвышенных душ – сообщество друзей-креаторов, среди которых были художники, литераторы, поэты, архитекторы, скульпторы, музыканты – люди великого таланта и просветленного разума, поддерживающие и вдохновляющие друг друга.
• Великие учителя. К Рафаэлю, как к никому, так прямо обращены слова Ньютона: «Я никогда бы не был Ньютоном, если бы не стоял на плечах гигантов». Рафаэль учился у по-настоящему великих мастеров своего времени. Его отец – Джованни Санти был художником и первым учителем Рафаэля. Отец отдал будущего мастера в ученики к Пьетро Перуджино. Затем Рафаэль и учился, и черпал идеи и вдохновение у своих более старших современников - Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонаротти.
• Творческая независимость. В своей работе Рафаэль всегда был свободен от традиций старых мастеров, от устоявшихся в искусстве правил, принципов и канонов, открывал новые техники и свой стиль. Он революционировал социальный статус художника, показав новую роль художника в жизни общества, как роль просветителя, способного делать зримым поэтическое свойство мысли.
• Вечная классика. Изучение классического и античного искусства: поэзии, литературы, архитектуры, скульптуры, живописи помогало Рафаэлю постигать законы гармонии, симметрии, меры, пропорции. Классика его вдохновляла, из античности он черпал всеми забытые идеи и вновь открывал утерянные человечеством знания. Его произведения свидетельствуют о том, что их автор был знаком с древними философскими доктринами о законах космоса и Вселенной, изображая на своих картинах знаки, символизирующие 4 стихии, 12 знаков Зодиака, скрытые силы Природы.
• Дружелюбное окружение. Рафаэлю всегда помогали и покровительствовали нам ним прогрессивные и продвинутые правители и те из сильных мира сего, кто ценил искусство и понимал важность работы художника. Большая часть произведений великого мастера была рождена в условиях демократической среды Флорентийской Республики и в Ватикане, где ему были предоставлены все условия для плодотворной творческой работы.
• Ученики и помощники. Вряд ли Рафаэль успел бы за свою короткую жизнь подарить миру столько прекрасных шедевров, если бы ему не помогали его ученики, работающие вместе с ним в его мастерской. Рафаэль доверял своим ученикам не только разрисовывать картины, но и самостоятельно, но под его руководством самим рисовать эскизы будущих произведений.
• Прославление Божественного. Его картины мадонны, вдохновленные женской красотой, а может быть и любовью, поднялись до высочайшего статуса икон. Рафаэль демонстрировал особое величие, когда изображал что-то сокровенное, скрытую в материи внутреннюю жизнь. Все его творчество – это прославление и восхваление красоты Божественного, торжество веры и Божественной любви.

Андрей Жалевич
Новая философия процветания.
Фундаментальные принципы
успеха, гармонии и счастья

Перейти к содержанию книги Андрея Жалевича «Новая философия процветания. Фундаментальные принципы успеха, гармонии и счастья».